Mes documents

Au cours de ce workshop, Lola Arias propose de développer une conférence-performance basée sur des archives personnelles (photos de famille, rushes trouvés, chansons, lettres, films, affiches politiques, etc…).

Une manière, peut-être, de mettre en lumière des recherches abandonnées ou perdues dans des dossiers sans nom sur un ordinateur ?
Mes documents est présenté dans un format minimal: l’artiste est sur scène, avec ses documents.

Le genre de la conférence-performance a été créé par Joseph Beuys et Robert Smithson comme un moyen de transformer le discours en œuvre d’art. Au cours des dernières années, le format a proliféré dans les milieux du théâtre, de la danse et des arts visuels, devenant une variante de la performance conceptuelle. Depuis quatre ans, Lola Arias travaille ce cycle de conférences performances qu’elle a appelées Mes documents. Elle y explore la relation entre la recherche et l’art, les histoires personnelles et l’Histoire, l’enseignement et la performance.

Plus d’informations sur Mes documents

Avec le soutien du Kaaitheater.

Lola Arias

Lola Arias (AR) est auteure, metteuse en scène et interprète. Elle collabore avec des artistes de différentes disciplines dans des projets musicaux, cinématographiques et artistiques. Ses productions jouent avec les zones qui se juxtaposent entre réalité et fiction.

Avec Ulises Conti, elle compose et joue de la musique. Elle a notamment sorti les albums El Amor Es francotirador (2007) et Los que no duermen (2011).

Elle a également collaboré avec Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) sur Chácara Paraíso (2007) avec des policiers brésiliens, et sur Airport Kids (2008) avec des enfants voyageurs âgés entre 7 et 13 ans. Entre 2010 et 2012, ils ont fait la programmation du Festival d’interventions urbaines Ciudades Paralelas à Berlin, Buenos Aires, Varsovie, Zurich, Singapour et dans d’autres villes.

Lola Arias travaille avec des acteurices, des policier·ières, des mendiant·es, des musicien·nes, des danseureuses, des prostituées, des enfants et des animaux.

Dans Striptease (2007), le protagoniste est un bébé qui rampe sur scène pendant que ses parents se disputent au téléphone. En El Amor es un francotirador (2007), les interprètes racontent des histoires d’amour vraies et fictives pendant qu’un groupe de rock joue en live. Dans Mi vida después (2009), six interprètes reconstituent la jeunesse de leurs parents dans l’Argentine des années 1970 par le biais de photos, lettres, cassettes et vieux vêtements.

Elle met en scène Familienbande (2009) sur une famille avec deux mères au Kammerspiele de Munich ainsi que Enemy Within (2010) sur deux jumeaux identiques au HAU de Berlin. Au Chili, elle met en scène The year I was born (2012), basé sur les biographies de personnes nées sous la dictature de Pinochet. Melancolía y Manifestaciones (2012) est une pièce sur la dépression de sa mère qui a été produite à Buenos Aires et présentée à Vienne. Sa pièce The art of making money (2013) a été jouée par des mendiant·es, des prostituées et des musicien·nes de rue de la ville de Brême.

Lola Arias publie également de la poésie de la fiction et des pièces de théâtre: Las impúdicas en el Paraíso (2000), La escuálida familia (2001), Poses para dormir (2005), Striptease / Sueño con revólver / El Amor es francotirador (2007), et Los posnucleares ( 2011).

Ses textes sont traduits dans plus de sept langues et ses œuvres pour le théâtre ont été jouées lors de nombreux festivals, notamment au Steirischer Herbst à Graz, au Festival d’Avignon au Theater Spektakel de Zurich, aux Wiener Festwochen, au Festival de Spielart à Munich, au Festival de Alkantara à Lisbonne, aux Radicaux Festival à Barcelone, Under the Radar à NY. Son travail a également été présenté dans des lieux tels que le Théâtre de la Ville de Paris, le Red Cat LA, le Walker Art Centre Minneapolis et le Museum of Contemporary Art de Chicago.

Illustration

Le Cifas fait appel à des dessinateurices pour illustrer sa communication. Anne Fontenelle a illustré le workshop mené par Lola Arias.

Graphiste et illustratrice basée à Bruxelles, Anne Fontenelle est née à Charleroi en 1982. Bien que son travail ne soit pas catégorisable, il se caractérise notamment par un dessin à la plume au style très puissant, presque classique – dessin qui oscille entre douleur, cruauté, mais aussi un sentiment mélancolique émanant d’une beauté éthérée. Un questionnement infini, des doutes obsédants et une passion pour le règne animal et végétal nourrissent en outre ces illustrations.

www.annefontenelle.com