La mémoire active du Cifas

Le Cifas et La Bellone co-réalisent un des séminaires du cycle Pratiques Dramaturgiques proposé par La Bellone : 'Public Space Dramaturgy' est mené par Danae Theodoridou.

Notre partenaire IN SITU, plateforme européenne pour la création artistique dans l'espace public, ouvre ses portes au public lors de sa Open Day.

Performer l’intime, faire fiction politique à travers l'écriture et la performance.

Notre programme de co-apprentissage pour des artistes de toutes disciplines ayant un projet en cours d’écriture autour de l’art vivant dans la ville.

En 2023-2024, les artistes de Kunstenplatform PLAN B ont commencé à explorer la Dramaturgie de village, en partant à la rencontre d’habitant·es de Haren, enclave au parfum de village sur le territoire de Bruxelles-Capitale, pour entamer une recherche sur les questions de participation.

Feral 2023: 10 jours d’École d’Urbanisme Nomade et 2 jours de rencontres internationales sur le rôle de l’art dans la fabrique urbaine, pour une ville sensible.

Le Cifas s'est associé à Alternatives théâtrales pour son numéro 148 consacré au cirque, à la marionnette et à l’art dans l’espace public.

La Producers' Academy est un programme composé de workshops, discussions, rencontres, réflexions et partages d’expériences sur la production et la diffusion à l'international, prenant place en marge du Kunstenfestivaldesarts.

Together-mess: Un regard sur la volonté de se dénouer, sur l'amour et le collectif.

Séminaire de dramaturgie organisé par la Bellone, dont le 3e module en complicité et coproduction avec le Cifas autour des questions de dramaturgie de la ville et de l’espace public. Ce séminaire sera dirigé par Pauline de La Boulaye.

Constellations est un programme de co-apprentissage pour des artistes de toutes disciplines ayant un projet en cours d’écriture autour de l’art vivant dans la ville.

Laboratoire urbain et artistique à la fois, Résidence Secondaire met en mouvement les habitant·es d’un quartier, et fait se confronter les points de vue et les approches d’un trio composé d’un·e artiste, d’un·e élu·e et d’un·e habitant·e.

Lors des derniers jours de décembre, Chloé Schuiten et Clément Thiry dédient un nouveau monument au pigeon, notre voisin des villes jadis domestiqué et aujourd'hui retourné à l'état sauvage.

School of Love (SOL) est un projet mené par un collectif d’artistes qui se sont rassemblé·es autour de questions liées à l’amour, l'école et l’art. Le collectif a proposé d’explorer cette triangulation avec des élèves de secondaire, dans le cadre d’ateliers immersifs.

Pieds nus dans les ‘mauvaises’ herbes, Feral vous invite à observer et penser les mutations de l'art vivant dans l'espace public. Pour l'année 2022, nous avons invité le rural à prendre part au débat.

Pour le Cifas et le Kunstenfestivaldesarts, l'artiste japonais Akira Takayama invite des livreur·euses de repas à créer des performances de rap inopinées dans la ville.

La Producers' Academy est un séminaire adressé aux producteur·rices en arts vivants qui souhaitent creuser les urgences et les problématiques actuelles de la production ainsi que du statut des producteur·rices.

Constellations rassemble douze créateur·rices issu·es de branches variées des arts vivants, pour qu'iels s’accompagnent.

Pour et dans les 19 communes de Bruxelles, une équipée, une flottille de 5 cavalier·e·s en tenue de lumière et à trottinette électrique a fendu nos nuits pour de furtives illuminations.

La Producers' Academy est un programme composé de workshops, discussions, rencontres, réflexions et partages d’expériences sur la production et la diffusion à l'international, prenant place en marge du Kunstenfestivaldesarts.

Pélagie Gbaguidi invente une zone de troc pour repenser notre rapport au vivant.

Tous les jours, aux heures d'ouverture du McDonalds bourse Accédez aux conférences enregistrées, que vous pourrez combiner avec un hamburger et un coca-cola.

Exploration, imaginination, alternatives to face climate changes

Visite guidée à la découverte d’entreprises réputées pour leurs stratégies de Greenwashing.

IN SITU ACT - Reclaim Public Space ! reviendra sur les quatre dernières années d'activités du réseau IN SITU.

Quand les fruits et légumes s’avèrent subversifs...

Une enquête à travers l'Europe sur différents systèmes de valeurs et stratégies de mutualisation.

Towards The Good Life. Accupunctures urbaines, réflexions et pratiques pour réinventer des désirs de futur.

Balades racontées au Parc Josaphat.

Plusieurs artistes ont proposé une action/réflexion artistique au départ de notre situation commune de confinement.

Manu Tention se définit lui-même comme un soigneur de villes, infirmier des rues, chirurgien urbain. Il répare la ville là où elle est cassée.

Le Cifas s'associe à La montagne magique pour proposer des ateliers destinés aux 16-20 ans afin de réfléchir ensemble à l'invisible.

Mallika Taneja a mené un workshop inspiré de Women Walk at Midnight, une initiative qui prend place à New Delhi tous les mois.

Artivisme - Une introduction aux stratégies et tactiques de résistance creative.

Deux jours de discussions et workshops autour des imaginaires de l’écologie - Art et activisme en période d’agitation climatique

A partir des lettres rassemblées dans l'Encyclopédie des migrants, Frédérique Lecomte met en voix ces lettres avec 18 acteur·rices, amateur·ices ou non

Dans cette performance, 8 comédien·nes chantent, scandent, racontent des patachitras, dispositifs d’art narratif chantés et dessinés sur rouleau.

Le performeur et artiste visuel néerlandais Nick Steur réalise cinquante sculptures durant toute une journée au parc de Bruxelles.

Durant un semestre, Ophélie Mac a proposé des ateliers autour de la performance à des jeunes de deux classes de secondaire de l’école Serge Creuz (Molenbeek). Les 3 et 4 juin, ils performent dans l'espace public.

Sepake Angiama mène un workshop d’écriture futuriste dans le cadre de la Free School, sur invitation du Cifas et du Kunstenfestivaldesarts.

La Producers' Academy est de retour pour une quatrième édition avec un programme international de formation et d’échanges autour de la production des arts de la scène.

Le collectif russe Chto Delat mène un workshop sur l'expression des émotions dans nos langages contemporains. On y parle emojis et gifs.

SIGNAL est de retour pour une septième édition! Discussions, ateliers et interventions urbaines interrogent notre relation à la ville, et confrontent nos points de vue - que l'on soit d'accord ou pas.

Nick Steur rassemblera 8 artistes pendant 5 jours à Bruxelles pour créer de l'art in situ, sans outil ni technologie, mais à partir des corps, sensibilités et créativités de chacun·e.

La Producers' Academy est de retour pour une troisième édition avec un programme international de formation et d’échanges autour de la production des arts de la scène, à destination des producteurs européens.

L'Encyclopédie de la parole présente son nouveau spectacle au Kunstenfestivaldesarts en mai prochain. Nous en profitons pour inviter Joris Lacoste et Elise Simonet de l'Encyclopédie de la parole à mener un workshop au Cifas!

Depuis quelques années, plusieurs communes bruxelloises ont fait l’objet de cartes subjectives créées collectivement par des groupes d’habitant·e·s.

Prendre des morceaux de réel et les faire passer.

L'art du rassemblement

La Producers' Academy est de retour pour une deuxième édition avec un programme international de formation et d’échanges autour de la production des arts de la scène, à destination des producteurs européens et internationaux.

Navegando la marea / Sailing the Tide

Le Quatuor du Nord-Ouest

À l'occasion de la Journée des aveugles, nous vous invitons à la présentation de la publication de Stephan Goldrajch Promenade à l'aveugle.

SIGNAL revient pour parler d’art vivant dans l’espace public. Débats, ateliers et interventions artistiques interrogent notre relation à la ville, changée par les attentats de mars.

Dans le théâtre contemporain, le message que l'on souhaite faire passer n'est pas nécessairement le message énoncé.  En d'autres termes, les « choses » montrées ou dites sur la scène physique doivent amener le public à voir et entendre d'autres « choses » sur une scène imaginaire : une scène au-delà de la scène physique. Ceci nous rend complètement dépendants de l'imagination du public.

Six chercheurs et artistes iraniens de renom brossent un tableau inédit et hybride de la réalité actuelle de la scène théâtrale en Iran.

Une carte subjective est une carte réalisée par un groupe d'habitants avec l'aide d'une équipe d'artistes et de géographes. Elle est ensuite imprimée et rendue publique dans les espaces de communication des villes.

Ateliers sur la production et la diffusion à l’international dans les arts de la scène.

Rassembler une diversité d’individus, qui créent un seul corps commun. Travailler à la frontière entre langage et voix, corps et voix. Edifier une tour de Babel des langues, des corps et des voix.

Lola Arias invite des artistes de différents horizons (artistes visuels, musiciens, écrivains, réalisateurs) à travailler sur une recherche personnelle, une expérience radicale, une histoire qui les obsède secrètement...

Agrupación Señor Serrano sera à Bruxelles pour un workshop exceptionne.

SIGNAL revient, avec son université d’été croisant pratiques et expériences d’art vivant dans l’espace public, et ses actions artistiques interrogeant le tissu urbain bruxellois.

Une carte subjective est une carte réalisée par un groupe d'habitants avec l'aide d'une équipe d'artistes et de géographes. Elle est ensuite imprimée et rendue publique dans les espaces de communication des villes.

Marlene Monteiro Freitas sera à Bruxelles pour présenter 'de marfim e carne' au kunstenfestivaldesarts. Nous profitons de sa venue pour l'inviter à mener un workshop de 4 jours, en collaboration avec le KFDA et Charleroi Danses.

Steven Cohen a développé un concept de 'scénographie corporelle', utilisant le corps comme espace scénique, travaillant avec l'esprit, la respiration, le mouvement, le temps et la lumière, avec des objets, accessoires et costumes comme extensions du corps.

Ce workshop de 10 jours se base sur deux dimensions parallèles mais qui se recoupent: l'écriture de plateau d'une part, la partition musicale des actions, des gestes et des mots de l'autre.

Yves-Noël Genod sera au Cifas pour mener un 'Stage sur l'amour', tout simplement.

Le Cifas vous propose de rencontrer Agnès Limbos et Christian Carrignon autour du théâtre d'objets.

Le présent sur un plateau, c’est notre liberté. On est libres de faire ce qu’on veut. Forcément avec un auteur, c’est plus compliqué.

SIGNAL, quatre jours pour explorer les relations entre l'art vivant et la ville avec des débats, des rencontres, des ateliers pratiques et des interventions urbaines.

'Euro-Neuro': workshop mené par Pedro Penim et André e.Teodósio.

Aujourd'hui, de plus en plus d'artistes font appel à la participation du public, invité à accompagner créativement la réalisation de projets artistiques.

Stefano Ricci et Gianni Forte sont deux dramaturges et metteurs en scène. Leur théâtre explore la cruauté du monde contemporain marqué par les obsessions du nouveau millénaire et la quête de l'éternelle jeunesse.

Que se passerait-il si nous faisions de la place pour le calme, l’inarticulé, l’inconnu?

Malgré l'omniprésence de la politique dans le monde aujourd’hui, nous vivons paradoxalement dans des sociétés très dépolitisées.

Oui, il faut pousser le corps jusqu’à l’épuisement total de l’idée.

Pour la deuxième année consécutive, le Cifas consacre son université d’été aux rapports entre l’art vivant et la ville.

Lagartijas Tiradas al Sol secoue la scène mexicaine depuis quelques années avec un théâtre politique qui interroge le monde et qui n'hésite pas à troubler les frontières entre le réel et  la fiction pour poser des questions.

Le Cifas propose un atelier de recherche et de création mené par Claudia Bosse, nourri par les collections et l’histoire du Musée royal de l’Afrique Centrale et par un travail in situ dans la galerie d'Ixelles à Matonge.

Motus en latin signifie mouvement, transformation et c’est bien l’idée du mouvement physique et mental qui caractérise le travail de la compagnie fondée en 1991 par Enrico Casagrande et Daniela Nicolò, rejoints plus tard par Silvia Calderoni.

L'objectif de l'atelier est d'explorer les possibilités de la marionnette comme genre théâtral fort, en mettant un accent particulier sur le rôle du marionnettiste en tant qu’acteur à part entière.

Cinq jours pour constater, étudier et débattre de ce désir que manifestent artistes, opérateurs culturels, producteurs artistiques, et responsables de politiques culturelles : que l’art rencontre, irrigue, dialogue avec la ville.

Du théâtre de rue au théâtre intime

Pendant ce workshop nous parlerons de transidentité : d’un point de vue philosophique, biopolitique et artistique

Mutations et Résistances biopolitiques - Corps, sexe, genre et sexualité à l’ère pharmacopornographique

Le beau fixe

Public Movement à Bruxelles